紫砂雕塑的题材极其广泛，历史和现代人物、动物、花草、山水胜景、古今戏文几乎均有涉猎，但绝大多数的表现题材还是人物。

自（）起，紫砂器的制作工艺从一般陶种中提炼出来，净炼泥土，加工细致，素坏烧制泥板成型，自成一体。

陶瓷造型是由互相关联的各个部分组成，如壶可分解为口、盖、肩、肚、腹、足、嘴、把、钮等部分，它们的整体统一不是为了获得和谐，而只是功能需要。

吴梅鼎的《阳羡磁壶赋》则为我们提供了明清时期紫砂茗壶更多的信息。《阳羡茗壶系》和《阳羡磁壶赋》为后代留下了当时众多名家的信息。

传说明代正德年间进士（）的书童龚春在陪读时习得僧人抟砂制陶之法，开启了壶艺大门。

自清代以来，瓷器上流行用年号作为款式，成为体现时代特色的标志之一。

紫砂壶里外均不施釉，盖与口吻合为一体烧成，配合十分精致，一般要求盖口紧且直，倾注无落帽之忧。传统的有三种，即压盖、嵌盖和截盖，最新出现覆扣式盖和凹凸式的盖。

（）釉色被喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷，如行云流水，所以有人用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它。

顾景舟谙熟各种制壶技法，尤精手在壶上用立体线条进行装饰。壶艺谨严，一丝不荀；代表作品有（）和“鹧鸪提梁壶”等。

吴阿粮和（）也是晚清的紫砂名艺人，曾于光绪四年（1878年）应日本友人之遗赴日本常滑市传授紫砂技艺。