A、认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
B、观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
C、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
D、体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

A、博物馆
B、美术教室
C、美术馆
D、艺术家工作室

A、画笔
B、颜料
C、电脑
D、美术专用纸张

A、单元式
B、单课式
C、综合式
D、单元和单课组合式

A.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
B.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力
C.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
D.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

A、提高学生的能力
B、加强学科知识
C、加强与学生生活经验的联系
D、加强技能训练

A、目标。
B、学习活动建议。
C、评价要点。

A、创作构思
B、表现方式
C、技能
D、技巧

A、分数
B、等级
C、评语
D、评语与等级相结合

A、丰富美术教学的内容
B、提高美术教学的效益
C、突出地方美术教育的特色
D、提高教师的业务水平