明代后期（1506年-1644年）宜兴生产的（）也崭露头角，风糜一时，与日用陶和紫砂器并列为宜兴陶业中的三大品种。宜兴作为“陶都”的历史地位亦奠定于此时期。

泥的结合性高低是依据在粘土中加入标准砂的多少，参入量越少，说明结合力强。

清代周容著《阳羡名陶录》是一部清代紫砂器专著，全面介绍了宜兴紫砂的制作工艺和制壶名家。

（）釉色被喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷，如行云流水，所以有人用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它。

紫砂雕塑的题材极其广泛，历史和现代人物、动物、花草、山水胜景、古今戏文几乎均有涉猎，但绝大多数的表现题材还是人物。

造型为功能服务，如盆、盒、扁壹称“俯式”造型，立面上作变化；瓶、罐、鼎、壶则称“立式”造型，在平面上作变化。

自（）起，紫砂器的制作工艺从一般陶种中提炼出来，净炼泥土，加工细致，素坏烧制泥板成型，自成一体。

花塑器是将整个形体分成著干等分，把生动流畅的纹线置于精确、严密的结构之中，形成一个完美的整体。

陶瓷造型是由互相关联的各个部分组成，如壶可分解为口、盖、肩、肚、腹、足、嘴、把、钮等部分，它们的整体统一不是为了获得和谐，而只是功能需要。

1965年，南京博物院在南京明代司礼太监吴经墓中出土了一把提梁壶，是迄今为止考古发现有明确断代的最早的紫砂壶。此壶的出土，说明了最晚在明（）时，宜兴紫砂茗壶已经作为成热的生活器具并且成为商品加以流通。