陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，反映了唐代（）釉色的特点。

吴阿粮和（）也是晚清的紫砂名艺人，曾于光绪四年（1878年）应日本友人之遗赴日本常滑市传授紫砂技艺。

传说明代正德年间进士（）的书童龚春在陪读时习得僧人抟砂制陶之法，开启了壶艺大门。

泥的结合性高低是依据在粘土中加入标准砂的多少，参入量越少，说明结合力强。

朱可心精于壶艺，特别善于浮雕和堆雕捏塑，其代表作品为表现腊梅缠枝，早春已至的“报春壶”。

花塑器是将整个形体分成著干等分，把生动流畅的纹线置于精确、严密的结构之中，形成一个完美的整体。

（）釉色被喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷，如行云流水，所以有人用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它。

瞿应绍精于鉴赏，长于人物花卉画，尤善铁笔。他与其友人邓奎人合作，设计壶型，其（）更是成为传统经典器型。

陶瓷造型是由互相关联的各个部分组成，如壶可分解为口、盖、肩、肚、腹、足、嘴、把、钮等部分，它们的整体统一不是为了获得和谐，而只是功能需要。

青瓷在唐朝的评价比较高，这和唐朝的饮茶风尚关系密切。