紫砂雕塑的题材极其广泛，历史和现代人物、动物、花草、山水胜景、古今戏文几乎均有涉猎，但绝大多数的表现题材还是人物。

泥的结合性高低是依据在粘土中加入标准砂的多少，参入量越少，说明结合力强。

花塑器是将整个形体分成著干等分，把生动流畅的纹线置于精确、严密的结构之中，形成一个完美的整体。

陶瓷造型是由互相关联的各个部分组成，如壶可分解为口、盖、肩、肚、腹、足、嘴、把、钮等部分，它们的整体统一不是为了获得和谐，而只是功能需要。

明代周高起《阳羡茗壶录》中评价元畅的紫砂壶作品“栗色暗暗，如古金铁，敦宠周正”。

传说明代正德年间进士（）的书童龚春在陪读时习得僧人抟砂制陶之法，开启了壶艺大门。

陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，反映了唐代（）釉色的特点。

瞿应绍精于鉴赏，长于人物花卉画，尤善铁笔。他与其友人邓奎人合作，设计壶型，其（）更是成为传统经典器型。

随着茗茶的兴起，明清时期是紫砂陶发展的一个高峰。最晚在元代，就已形成了独立的紫砂工艺生产体系。

清代周容著《阳羡名陶录》是一部清代紫砂器专著，全面介绍了宜兴紫砂的制作工艺和制壶名家。