顾景舟谙熟各种制壶技法，尤精手在壶上用立体线条进行装饰。壶艺谨严，一丝不荀；代表作品有（）和“鹧鸪提梁壶”等。

明代周高起《阳羡茗壶录》中评价元畅的紫砂壶作品“栗色暗暗，如古金铁，敦宠周正”。

吴阿粮和（）也是晚清的紫砂名艺人，曾于光绪四年（1878年）应日本友人之遗赴日本常滑市传授紫砂技艺。

1965年，南京博物院在南京明代司礼太监吴经墓中出土了一把提梁壶，是迄今为止考古发现有明确断代的最早的紫砂壶。此壶的出土，说明了最晚在明（）时，宜兴紫砂茗壶已经作为成热的生活器具并且成为商品加以流通。

紫砂雕塑的题材极其广泛，历史和现代人物、动物、花草、山水胜景、古今戏文几乎均有涉猎，但绝大多数的表现题材还是人物。

宁波玉成窑是由（）倡导并集任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、周存伯、黄山寿、陈山农等书画、金石名家领衔，制壶名手何心舟、王东石合力而成的文人紫砂窑口。

传说明代正德年间进士（）的书童龚春在陪读时习得僧人抟砂制陶之法，开启了壶艺大门。

一般大件产品应颗粒细些，小件产晶则应泥略粗些。红泥产晶因颗粒粗而烧成温度偏低。

（）釉色被喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷，如行云流水，所以有人用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它。

造型为功能服务，如盆、盒、扁壹称“俯式”造型，立面上作变化；瓶、罐、鼎、壶则称“立式”造型，在平面上作变化。