倪瓒所言“写胸中逸气”，突出强调了绘画所具有的情感宣泄功能大于为物象造型的追求。

不同的描法适用于表达不同衣服的质感、不同人物性格身份。

（）体现了北宋郭熙、郭思父子二人的共同的山水画创作思想。

宋代以苏轼、（）、蔡襄为代表的书法四家，不仅是宋代“尚意”书风的代表人物，而且，从图文关系的发展说，他们还引领了宋代题画诗与画面的结合，图像和文字的结合视觉化呈现。

《历代名画记》“论顾陆张吴用笔”中，以吴道子“授笔法于（）”的事实为例，印证“书画用笔同矣”。

石涛提出了（）概念，源出于太古无法、太朴不散思想，就是世界本为混沌一片，所有的法皆出于无法。

赵孟頫绘画理论中，对“古意”的追求有明确的针对性和指向性，对于人物画来说，“古意”之古在宋。

清初出现了有关颜料记载的书籍《小山画谱》。

宋代李公麟从白画的画稿中发展出素淡的白描。

唐五代山水画理论在魏晋南北朝的基础上得到了进一步发展，其中荆浩的（）是更为完备的一篇，对山水画创作目的、态度、方式、手法、品评等有新的见解和认识，反映了唐五代的主流绘画观。