唐五代山水画理论在魏晋南北朝的基础上得到了进一步发展，其中荆浩的（）是更为完备的一篇，对山水画创作目的、态度、方式、手法、品评等有新的见解和认识，反映了唐五代的主流绘画观。

朱景玄《唐朝名画录》中所列神妙能三品画家，都是以“常法”“本法”作画的职业画家。

唐代是题画诗发展的第一个高峰期，李白、杜甫、白居易、元稹等诗家都有著名的题画诗留存，其中（）是杜甫的名篇。

宋代以苏轼、（）、蔡襄为代表的书法四家，不仅是宋代“尚意”书风的代表人物，而且，从图文关系的发展说，他们还引领了宋代题画诗与画面的结合，图像和文字的结合视觉化呈现。

宋代李公麟从白画的画稿中发展出素淡的白描。

《宣和画谱》中，列入“道释门”的画家有（）。

郭熙活跃的年代是（）的年代。

不同的描法适用于表达不同衣服的质感、不同人物性格身份。

“一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。”一句出自（）。

明中叶以来的画论文章，着意于阐释明代高级文人生活的日常，以发觉文人日常中的生活美学为能事，这方面的代表性著作有（）。