在艺术鉴赏的过程中，（）是鉴赏者能否从审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础，体现了鉴赏者与艺术作品关系的性质。

艺术发展的（）是由艺术创作和艺术接受共同造就的。

艺术鉴赏是通过对艺术作品的直接把握来进行的，要求鉴赏主体与审美对象始终处手一种不间断的（）状态。

物质材料激发了艺术家的联想和想象，使艺术家产生了某种情感上的共鸣，于是艺术家将这些物质材料或应用于艺术作品之中，或表现为艺术作品中的形象，实现了物质材料的第（）层艺术媒介作用。

艺术接受主体相应地具备（）和再创造的能力。

中国书法强调“计白当黑”，甚至把书法中字的结构就称为（）

（）作为艺术学的一个分支，以揭示艺术符号的特征、构成方式、意义传达等方面的特殊规律为主，成为当代艺术学的有机组成部分。

虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举，但（）或形式与内容相统一两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。

（）是人的心灵运用感性材料建构审美意象的过程，来源于想象力的发挥。

为了纠正同时代经验派们片面强调感性欲望的倾向，夏夫兹博里提出子（）说。