A.古希腊的毕达哥拉斯学派和柏拉图、亚里士多德都十分重视美育
B.18世纪末，席勒第一次明确提出“美育”的概念
C.在中国，孔子是最早提倡美育的思想家
D.到了20世纪初，胡适在北京大学和全国范围内大力提倡美育，产生了巨大的影响

A.柏拉图
B.康德
C.黑格尔
D.贝尔

A.光影作画
B.瞬间意念
C.客观记录

A.安东尼奥尼
B.梅里爱
C.希区柯克
D.大卫芬奇

A.戏剧带来快乐和深刻
B.体验经典的永恒意义
C.拉动实体经济的发展
D.直面人类本真的存在

A.“国剧之本质，是艺术不是剧本”这说明戏曲表演最本质的特征是其程式化的表演，因此，行当程式、四功五法是戏曲本体之所在
B.面对西方戏剧的冲击，戏曲不能“破格”、“创格”，而应该“守格”，只有这样，才能保有中国艺术主体的纯粹性
C.中国戏曲艺术的总体特征是程式化、歌舞化、虚拟性、综合性
D.从上世纪三十年代梅兰芳访苏到新世纪初昆曲名列“人类口头和非物质遗产代表作”，事实证明，只有最精微的艺术才最能体现一个民族的审美特质

A.戏剧能起到教养社会民心的作用
B.戏剧是历史的缩影，是保管人类记忆和良知的容器
C.戏有不同，大戏要体现民族气象，小戏则无需承担民族文化
D.戏剧本身就是生活的形而上的象征

A.戏剧是一种综合性的艺术，它可以融合所有其它艺术门类
B.戏剧和生活是没有边界的，只有来源于生活的戏剧才是真实的
C.尽管台词、走位、动作、造型、背景、灯光等等都是事先设计好的，但每一次演出都会是独一无二的
D.当众表演是戏剧现场性的核心

A.演出上从“综合空间”向“身体空间”的剧场观念的演变
B.叙事上从“戏剧体戏剧”向“叙述体戏剧”的演变
C.“身体空间”演变成为“后现代剧场”
D.舞美上从“具象化空间”向“抽象化空间”演变的总体趋势

A.“舞蹈诗”外国没有，它完全是中国人的创造
B.世界上根本没有什么“舞蹈诗”，要适应国际情况，中国也不应当有
C.在中国仍需生产叙事性舞剧的时候，为鼓励大型抽象表现性舞蹈作品，“舞蹈诗”就是一种必要的形式划分
D.它符合舞蹈“善于抒情，掘于叙事”的规律
E.可以强调舞蹈的诗性，没必要设什么“舞蹈诗”