“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情”是宋代的（）在《盘车图诗》中提出来的。

张璪的“外师造化，（）”论，概括了画家创作过程中反映客观事物与主观思想情感的联系作用。

“画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者，形乎哉？画物欲似物，岂可不识其面？古之人之名世，果得于暗中摸索邪？彼务于转摹者，多以素纸之识是足，而不之外，故愈远愈伪，形尚失之，况意？苟非识华山之形，我其（应为岂）能图耶？”这是一段阐述师造化的重要性的话语，出自于（）

朱景玄在《唐朝名画录序》中说的四格是神、（）、（）、（）。

简答石涛论画的方面。

“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”这首题画诗出自于（）的《书鄢陵王主簿所画折枝二首》。

邹一桂的花卉理论，见于他著的《小山画谱》，他的画论同恽格的（）正好是一个反面，即主张表现自然物形色的美，强调画物的神，不是借物抒作者的情。

宗炳的（）的透视理论是距今一千五百多年前提出的，比其他国家要早得多。

明代的大花鸟画家（），一生穷困潦倒，他画的《墨葡萄》上题字：“墨点无多泪点多”正说明了他的人生经历。

东晋顾恺之的画论主要是针对人物画和肖像画而发，比之前人，他在这方面有哪些创见和增益呢？